当电影院的座椅消失，当银幕瓦解成流动的光影将你包围，当影像不再是墙上的一个矩形窗口，而成为一个你可以走入、触摸甚至呼吸的空间——我们该如何“观看”？又该如何“思考”影像？
展开剩余87%这不是未来的预言，而是正在中央美术学院美术馆发生的现实。11月14日，“场外：移动影像” 展览正式开幕，这是一场由12位顶尖西班牙艺术家共同构建的、里程碑式的沉浸式装置体验。它并非简单的影片放映，而是一次对影像本体的哲学追问与感官重塑。
跨越山海的影像之桥本次展览由中央美术学院美术馆与西班牙国际合作发展署、西班牙驻华大使馆等机构联合呈现，是西班牙移动影像艺术在中国首次如此集中、大规模地展示。
西班牙驻华大使玛尔塔·贝坦索斯致辞
西班牙驻华大使玛尔塔·贝坦索斯在开幕式上指出，这些艺术家的创作“深度契合中国年轻一代的思想精神与创作探索热情”。在移动影像成为时代共同语言的今天，这场展览架起了一座文化交流的桥梁。
中央美术学院副院长吕品晶致辞
中央美术学院副院长吕品晶则强调，展览与美院在数字媒体与影像艺术上的探索高度契合。他精辟地总结道：“我们相信影像艺术已不再是技术的附庸，而是感知世界、反映现实的重要工具。”
这正好点明了本次展览的核心价值——它邀请我们剥去叙事的糖衣，直接思考影像作为一种材料、一种空间、一种思维方式的无限可能。
中央美术学院美术馆馆长靳军主持开幕式
为何是“场外”？——重新定义观看的起点展览标题“场外”（Off-Site）是一个充满哲思的入口。它意味着：
离开熟悉的位置：走出电影院那个固定、昏暗的座位 跳出传统的框架：不再被动接受一个完整的“故事” 进入创作的现场：来到影像发生、生长、与空间对话的“幕后”策展人苏珊娜·桑斯通过四个循序渐进的章节，引导我们完成这场从“观看”到“栖居”的深刻转变
展览以一场纪念性的沉浸式装置体验呈现，移动影像在此脱离传统形式，栖居于更广阔的空间之中。在视觉与物质、电影与当代艺术的交界处，这些作品邀请我们以另一种方式观看、思考影像，甚至将其视为可栖居的场所。这种大胆、求变且不断探索的姿态，始终贯穿西班牙艺术的精神脉搏。
展览通过四个章节展开：
首章以几位影像艺术先先驱者引入——路易斯·布努埃尔、卡洛斯·绍拉、佩德罗·阿莫多瓦尔、维克多·艾里斯——他们解构电影与其仪式性，揭示投影与体验的新形式。
第二章探索动态影像的语法与叙事，呈现阿尔伯特·塞拉的激进突破、伊萨基·拉库埃斯塔的实验精神，以及洛伊丝·帕蒂尼奥的视觉诗学。
第三章引领我们走向作为身份建构者的影像，展示帕特里夏·埃斯基维亚斯、卡贝略/卡塞勒与伊茨亚尔·巴里奥兼具批判性与个人艺术特色的探索。
终章则指向未来：影像与屏幕本身已成为创作的核心主题，邀请观众体验丹尼尔·卡诺加尔与安普罗·萨尔德的技术实验与跨学科研究成果。
部分参展作品ALBERT SERRA / 阿尔伯特 · 塞拉Bullfighting《斗牛术》202514’
ISAKI LACUESTA / 伊萨基 · 拉库埃斯塔Strokes《笔触》20074’
LOIS PATIÑO / 洛伊斯 · 帕蒂尼奥《梦中的金属阴影》
ITZIAR BARRIO / 伊茨亚尔 · 巴里奥Robota MML《ROBOTA MML》
CABELLO/CARCELLER / 卡贝略/卡塞勒《为埃劳索而发声 · 跨性别时代的尾声》
PATRICIA ESQUIVIAS / 帕特里夏 · 埃斯基维亚斯《卡尔东 · 卡迪纳尔》
AMPARO SARD / 安普罗 · 萨尔德Haptic Self-Portrait《触觉自画像》
DANIELCANOGAR / 丹尼尔·卡诺加尔Orbital《轨道》2025
展讯指南 展览名称：“场外：移动影像” 展览地点：中央美术学院美术馆 展览时间：2023年11月14日开幕 策展人：苏珊娜·桑斯 参展艺术家：佩德罗·阿尔莫多瓦、伊茨亚尔·巴里奥、路易斯·布努埃尔、卡贝略/卡塞勒、丹尼尔·卡诺加尔、维克多·埃里斯、帕特里夏·埃斯基维亚斯、伊萨基·拉库埃斯塔、洛伊斯·帕蒂尼奥、卡洛斯·绍拉、阿尔伯特·塞拉、安普罗·萨尔德发布于：北京市聚丰策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
